И древние, и современные ваятели, отдавая должное возможностям дерева или камня, всегда с особым почтением относились к бронзе, которую Роден называл «материалом для выражения эмоций», а Донателло

Среди садово-парковых украшений во все эпохи главенствующее положение занимала скульптура. Органично связанная с архитектурой своей материальной природой, декоративная пластика в то же время способна совершенно естественно «растворятся» среди растительных форм, наполняя пейзаж образным смыслом. И древние, и современные ваятели, отдавая должное возможностям дерева или камня, всегда с особым почтением относились к бронзе, которую Роден называл «материалом для выражения эмоций», а Донателло – самым приспособленным для жизни под открытым небом. Сплав культур Бронза – очень древний и очень прочный материал, пригодный как для создания крупных монументов, так и миниатюрной пластики. Представляя собой смесь меди и цинка (иногда в сплав добавляется олово и свинец), бронза легко поддается ковке, чеканке, а в жидком виде – литью.

Ее окраска зависит от количественного содержания в сплаве того или иного металла. Например, чем выше в нем процент меди (до 90%), тем краснее оттенок бронзы, напоминая порой червонное золото; чем больше примеси олова (до 25%), тем серее и даже чернее становится тон материала. Историческим местом рождения бронзовой металлургии считается Ближний Восток – Древний Египет и Двуречье, где еще в начале 4 тыс. до н.э. создавались разнообразные изделия из меди и ее сплавов – домашняя утварь, боевое оружие и ритуальные предметы. Спустя тысячу лет бронза проникает в культуру и быт Китая, где виртуозность ее обработки достигла по тем временам небывалых вершин. Но если китайские мастера больше были сосредоточены на мелких формах и внешней декоративности, японцы, как всегда, освоив достижения соседей, развили в бронзе новое качество – монументальность. Крупномасштабные отливки в земляных формах – процесс чрезвычайно сложный, во многом непредсказуемый, поэтому понадобилось несколько столетий, пока мастера научились создавать для своих храмов колоссальные статуи Будды (например, одна из сохранившихся, отлитая в 749 г., имеет высоту 7 м, а массу – 380 т). Известно, что излюбленным строительным и скульптурным материалом древних греков был мрамор, месторождениями которого до сих пор славится Эгейский полуостров.

Однако их предшественники, этруски, овладели в свое время очень сложной техникой холодной ковки бронзы, известной под названием «сфирелатон», с помощью которой можно было глиняный или деревянный остов статуи сверху покрывать тонкими металлическими пластинами. В эпоху готики ваятели отдают предпочтение камню и дереву, и только в эпоху Возрождения техника литья из бронзы вновь переживает расцвет, связанный с именами таких скульпторов, как Донателло, Гиберти, Челлини. В период барокко снова наблюдается тяготение скульптуры к дереву и камню и о возможностях бронзы вспоминают лишь в конце ХIХ ст., когда в моду стал входить помпезный стиль ампир. Дворцовые интерьеры этого времени наполняются массивными бронзовыми люстрами, канделябрами, бра; на каминных полках появляются мерцающие матовым блеском часы и статуэтки, у мебели из красного дерева «вырастают» львиные и орлиные лапы.

В приусадебных парках эпохи классицизма бронза стала вообще играть роль первой скрипки ансамбля. Парадный вход особняка непременно украшают парой внушительных пушечных ядер, фротон – родовым гербом владельца, а перед фасадом устанавливают многоярусные фонтаны в «версальском вкусе». Когда на смену частноусадебной роскоши пришел известный план монументальной пропаганды, скульптура из благородной бронзы должна была по замыслу стать «художественным достоянием народа». Но, как известно, не стала, поскольку схематичность образов и эмоциональность бронзы были изначально несовместимы. И сегодня, когда в частные интерьеры и сады стали возвращаться декоративные украшения и скульптура из бронзы, можно с уверенностью говорить о новом «ренессансе» этого древнего материала. Красивая и смелая Какие же возможности таятся в этом материале? Прежде всего, бронза обладает иными статическими свойствами, чем ее вечный «конкурент» мрамор. Этот камень очень тяжел, и не допускает широких просветов и отверстий в статуях, требует известной замкнутости композиции. Литая бронза, напротив,– пустая внутри; она гораздо легче и к тому же может состоять из «сцепленных» между собой отдельных частей.

Именно поэтому композиция в бронзе отличается от каменных изваяний большей свободой, открытостью, всевозможными ответвлениями от основного стержня. Кроме того, бронза иначе реагирует на воздействие света, который ею не поглощается, а отражается резкими, яркими бликами. Главное эстетическое и эмоциональное воздействие бронзовой статуи основано на остром контрасте между бликами, скользящими по поверхности и четким темным силуэтом. Очарование мрамора – в насыщенной светом поверхности и в мягком таянии, растворении контура. Такие особенности камня требуют особенно деликатной фактурной обработки и поэтому мраморные скульптуры больше рассчитаны на рассмотрение вблизи и в закрытом пространстве.

Бронза же, наоборот, завораживает энергичной, резкой трактовкой деталей и обобщенностью силуэта и благодаря этому, бронзовые фигуры и композиции лучше смотрятся в открытом пространстве сада, парка или городской площади. Наконец, важно отметить, что бронза меньше, чем мрамор, поддается воздействию времени и сырого воздуха. Можно даже сказать, что она только выигрывает от длительного пребывания под открытым небом, поскольку оксидируется и приобретает приятный зеленоватый, голубоватый или коричневатый оттенок – то есть покрывается так называемой патиной, которая во все времена повышала ценность бронзового изделия. Путем химических анализов установлено, что причина появления патины состоит в образовании на поверхности бронзы слоя углекислой меди, то есть той самой соли меди, из которой состоит малахит. Причем настоящая патина тождественна этому природному самоцвету не только по составу и виду, но и по самому способу происхождения. Наличие малахитовых отложений на поверхности бронзового изделия всегда служило доказательством его древнего происхождения, а, следовательно, увеличивало его стоимость. Именно поэтому еще в далекие времена торговцы антиквариатом, а также их поставщики-кладоискатели, были весьма заинтересованы в поиске способов искусственного патинирования.

Секреты искусственного патинирования Направление поисков сводилось к следующему: чтобы вызвать появление патины, нужно поместить бронзовую вещь в условия, близкие к природным, при которых происходит процесс образования на ее поверхности углекислой меди. Для этого переносили изделия в помещение с ровной, умеренно теплой температурой, высокой влажностью и присутствием в атмосфере углекислого газа. Бронза «томилась» здесь более или менее продолжительное время, причем ежедневно ее поверхность, не менее двух или трех раз, протирали виноградным уксусом, разведенным в 4-5 частях воды. Если не было для патинирования специальных помещений, предметы размещали в деревянных сундуках с плотно закрывающейся крышкой. Для постоянного образования углекислого газа на пол такой камеры ставили один сосуд с измельченным известняком или мелом, а сверху над ним укрепляли плошку, из которой на мел непрерывно и равномерно капала соляная кислота. Для образования слоя патины нужной толщины, обработка бронзы продолжалась от 2 до 6 недель, однако считалось, что при более длительном процессе оттенок патины становится более красивым.

Чем больше меди присутствовало в сплаве, тем кислее требовался раствор для смачивания и выше температура в камере. Перед началом операции с вещей самым тщательным образом удаляли малейшие следы жира (например, от пальцев), для чего их поверхность промывали крепким щелоком и старались уже не прикасаться к ним руками (все эти любопытные сведения приводятся в известном труде Г.Бродерсена «Секреты мастеров»). Более простой способ патинирования был изобретен в ХIХ веке. В этом случае предметы старательно очищаются, а затем смазываются с помощью кисти следующей смесью: 20 г касторового масла, 20 г зеленого калийного мыла, 80 г спирта и 40 г воды. Покрытым этим раствором вещам дают «отлежаться» в течение суток, после чего на их поверхности выступает патина. Если смесь оставлять дольше, то можно получить самые разнообразные оттенки – от красновато-багряного до голубовато-изумрудного. Что же касается авторской скульптуры, то и в прежние эпохи и сегодня тон бронзы выбирается в зависимости от художественных задач и окружающей обстановки – иногда стараются подчеркнуть металлическую, зеленоватую окраску материала, а в отдельных случаях его скрывают, используя для этих целей темный или светлый лак с оттенками: от серо-коричневого до розовато-золотистого.

Литье и холодная ковка Существует три основных метода литья из бронзы. Древнейший из них, изобретенный еще египтянами, состоял в том, что металл расплавляли над открытым огнем и сплошной массой вливали в пустую глиняную форму. Этот грубоватый прием вполне подходил для изготовления простых предметов и примитивных идолов с элементарными геометрическими формами. Два других метода, более совершенных, сохранили свое значение и в наши дни. Один из них носит название метода земляной формы или литья по частям. Его преимущество заключается в том, что оригинальная глиняная модель в этом случае не погибает и процедуру можно повторить.

А серьезный недостаток сводится к тому, что статуя составляется из отдельных частей и поэтому после отливки должна подвергаться дополнительной обработке. Третий метод литья из бронзы, с одной стороны, более опасен для статуи, а с другой – более совершенный для получения точной отливки. Сначала модель для прочности обжигают, а затем покрывают ровным слоем воска такой толщины, какая желательна для стенок будущей бронзовой скульптуры. Покрытая воском модель плотно вкладывается в глиняную форму, в которой проделано несколько отверстий, по которым из согретой глиняной формы вытекает воск. Когда весь воск уйдет, в те же отверстия наливают расплавленную бронзу. После того, как глиняно-восковая форма остынет, ее разбивают. Необходима исключительная точность при покрытии поверхности восковым слоем – если он окажется неровным, то и бронза будет неравномерно твердеть и могут возникнуть трещины. Помимо литья существует еще один метод пластической обработки материала – холодная ковка, основанная на растяжении металла. Тонкие пластины бронзы обрабатываются с внутренней стороны углублениями, которые снаружи образуют либо простые выпуклости, либо сложные рельефы.

Наибольшего расцвета техника холодной ковки достигает в средние века и в эпоху Возрождения в изготовлении статуй, церковной утвари, рельефов для храмовых дверей. Позже, уже в конце века, в эту технику входят новые усовершенствования: теперь остов делают из железа в масштабе и примерных формах будущей статуи, а затем обкладывают его коваными пластинами из бронзы. Скульптурная композиция, выполненная методом холодной ковки, конечно, не может сравниться с бронзовым отливом в смысле свободы и гибкости движений формы, но зато она гораздо легче по весу и дешевле по стоимости. Чаще всего технику холодной ковки применяют для статуй, предназначенных для рассмотрения издали, в виде силуэта (например, это фигуры, установленные на высоком постаменте или завершающие верхний карниз здания).

Материал для выражения эмоций