И это стремление проявляется в желании совершенствовать свою внешность, свою квартиру и, в конечном итоге, весь окружающий мир. Искусство, покорившее века

Выражение «красота спасет мир» в век реализма и прогрессиющих технологий давно превратилось в банальность. А ведь в глубинках человеческой сущности заложено стремление к прекрасному. И это стремление проявляется в желании совершенствовать свою внешность, свою квартиру и, в конечном итоге, весь окружающий мир. Архитектура как ничто иное ярко отражает стремление человеческой души, отражает время и события. Путешествуя сквозь время многие архитектурные сооружения доносят до наших дней дух своей эпохи. Просто уникальны в этом отношении храмы древнего Киева.

Как произведение градостроительного искусства древний Киев отличался удивительной целостностью и совершенством. Казалось, он был задуман и воплощен каким-то одним гениальным зодчим. Но на самом деле архитектура Киева создавалась столетиями и целыми поколениями мастеров. Эпоха героических военных походов и битв порождала и сильных духом людей, оставивших частичку своей души в произведениях монументального искусства. В эту эпоху вырисовывается два периода: Х-ХІ ст., вершиной архитектурной виртуозности которого есть София Киевская и ХІІ-ХІІІ ст., когда был сооружен Михайловский Златоверхий собор, знаменитый своими фресками и мозаиками, связанными с именем печерского монаха Алимпия. София – отражение небесной гармонии Предполагалось, что Софиевский собор строился поэтапно на протяжении 50-75 лет.

Но уже доказано, что период его возведения – 10-15 лет (предположительно 1037-1051 гг.). Изначально это был огромный пятиапсидный храм, окруженный с севера, юга и запада открытыми галереями. Верх собора украшала ступенчатая композиция из тринадцати бань. Соединяясь с открытыми галереями, они создавали впечатление пирамидальности здания. Стены были выложены из больших целостных камней – гранита и красного кварцита. Палитру красок дополняли оранжевые прослойки известково-цементного раствора, использованного при укладке камней. Такой солнечный окрас стен прекрасно гармонировал с серебряно-серым покрытием бань и склепов. Это придавало собору торжественность и величие. Чтобы понять числовую символику архитектурных форм Софиевского храма, стоит отметить, что он пронизан взаимосочетающимися числовыми соотношениями.

Удивительным образом тут использовано число 12. Это число читается в основных размерах храма – 12 футов или 3,75 м. Размеры 12 на 12 футов имеют большинство пространственных соединений, составляющих основную структуру храма. Внутренний радиус главной апсиды также 12 футов, 12 ворот, 12 основ, на которые опирается стена храма, 12 арковых вырезов центральных аркад, даже 12 плит, окружающих сакральную зону собора. Это почти мистическое, на первый взгляд, стремление везде подчеркнуть число 12, основано на строках Святого Письма, где описан небесный Иерусалим. Желание возвести небеса на земле и сегодня сопровождает многих мастеров, только с индивидуальным пониманием каковы же эти небеса. Великолепным украшением внутренней части храма есть старинные фрески, иконы, стенописания.

Над западной входной аркой расположено торжественное изображение Первого вселенского собора. Композиция заполнена фигурами иерархов в пышной литургийной одежде. В центре – фигура Константина Великого с атрибутами императорской власти – сферой и скипетром. Обновление крыши и новое разрисовывание св. Софии приходится на середину или вторую половину ХVIII ст. Его проводили мастера художественной школы Софиевского монастыря, которая просуществовала до 1786 г. В это время в главной бане был изображен благословляющий обеими руками Спаситель, ниже архангел Михаил и другие архангелы.

А на стенках между окнами запечатлены 12 апостолов. Над каждым располагались золотые звезды, внутри которых – огненные языки. Эта новообразованная масляная композиция явно перекликалась с древней мозаичной, которую она сменила. Начало XIX века стало для св. Софии периодом возрождения ее древних художественных ценностей. Легендарный Алимпий Период XII-XIII ст. в архитектуре и искусстве знаменателен как время формирования местных школ.

Открывает этот период Михайловский Златоверхий собор (1108-1113). Его оформление явно свидетельствует о прекращении наследования Византии и возникновения собственных стилей. Начало этого связывают с именем монаха Печерского монастыря, блистательного мастера живописи Алимпия. Его имя окутано легендами. Но наряду с ними сохранились и некоторые реальные исторические факты. Родители еще в раннем возрасте отдали его на «учение иконного писания». Отмечается, что он проявлял незаурядное дарование при написании икон.

Но занимался живописью не ради богатства. То, что зарабатывал, он делил на три части: на одну покупал краски и приспособления для рисования, вторую отдавал монастырю, а треть оставлял на собственные нужды. Работал «не дадячи себе покою», как пишется в «Печерском Патерике». Когда Алимпий стал уже известным мастером, один киевский богач пожелал создать за свои средства и подарить церкви 7 икон. Он дал двум монахам иконные доски и серебро в виде платы, чтобы они договорились с Алимпием.

Монахи скрыли это от мастера, и еще дважды брали с заказчика плату, ссылаясь на требования Алимпия. Богач с готовностью уплатил трижды, что свидетельствует о славе Алимпия. Во времена князя Владимира Мономаха большой пожар на Подоле уничтожил множество работ знаменитого живописца. Считается, что одна из лучших работ мастера икона «Великая Панагия» хранится в Третьяковской галерее. Эту икону Владимир Мономах послал из Киева в Ростов в построенную им церковь.

Палитра вечной красоты Отличительной изюминкой древнего Михайловского собора был пол, выложенный маленькими цветными камешками. Но в 1653 г. по описанию одного из путешественников видно, что этого мозаичного пола уже не было. Вместо мозаики лежали большие красные плиты. Потом пол стал чугунным, а в конце XIX ст. – выложен паркетом. Своеобразием архитектуры и оформления Михайловского собора стало светотеневое моделирование форм, смелое сопоставление ярких и нежных цветов.

На фреске, изображающей Апостолов, тонко соединяются белые, розовые, блекло-красные тона при создании лиц и смелые резкие линии силуэтов, создающие впечатление движения. Характерным становится интерес к конкретному и умение его передавать. Интересен и материал, использованный при создании Златоверхого. Парапетные ограждения храма были сделаны из шиферных плит с мраморными фрагментами. Возле западного входа были установлены две давние мраморные колоны с капителями византийского типа. Мраморные резные детали, украшавшие сооружение, относят к византийскому импорту. Хотя есть предположения, что некоторые из них обработаны местными мастерами. Такое сочетание элементов классики и новых веяний создавало особый колорит и делало Михайловский храм одним из самых роскошных сооружений, украсивших Киев на века.

Меняются времена и люди, веянья моды и запросы общества, но красота по-прежнему остается способной спасти мир – внутренний мир каждого, кто откроет перед ней сердце… Оксана Шаповал